2019 November 21 | DCS2019
2019. november 19. kedd
| 2019. November 19. Tuesday |
18:00 Kortárs Galéria Szabadka
Desiré Akadémia
Arpad Slančik: HERZ
kiállításmegnyitó
404 - Page Not Found
2019 November 21 | DCS2019
M.I.R.A.
Bitef Színház (Belgrád)
M.I.R.A.
Azaz miért olyan a színházatok, amilyen – keserédes történet széles tömegek számára
Koncepció és rendezés Urbán András
Az előadás, amely Mira Trailovićnak, a Bitef Fesztivál és a Bitef Színház alapítójának a tiszteletére készült, pontos látleletet ad a mai színházról, melyben a felszínesség, a közhelyesség, a vásárimutatvány-jelleg, a kommercializálódás és a széleskörű publikum silány ízlésvilága ölt testet.
Ez a diagnózis határozza meg a témát, melynek keretében Urbán a színházi kifejezésmód, a színpadi forma határait, illetve a színházi provokáció lehetőségeinek autentikusságát kutatja. A társadalom színházi tükre ez az előadás, amelyben megmutatkozik a hazai színházi világ általános szellemi állapota, dezorientáltsága és álmatagsága, ami már a Bitef létrejöttekor is jellemző volt. Ha a színházat nem a szabadság tereként kezeljük, azzal lemondunk a társadalmi szabadság fejlődésének lehetőségéről. Az előadás a hagyományt eleven térként kezeli, a jelen és a múlt között létesített aktív párbeszéd helyszíneként. A színpadi játék az avantgárd hagyatékának szellemében zajlik, ütközik benne az abszurd komikum a testi exhibicionizmussal, célja pedig a kispolgári szellem megtörése a nézőben.
- – -
A Bitef Színház idén ünnepli fennállásának 30. évfordulóját: harminc éve működik a szerint a statutáris és művészeti koncepció szerint, melyet Mira Trailović színházalapító jelölt ki. Az ő víziója a színművészet új, progresszív és experimentális megközelítésén alapszik – mind tartalmi, mind formai értelemben. Az európai és világviszonylatban is globális kulturális jelentőséggel bíró Bitef Fesztivál mintájára egy olyan színházat alapított, amely műfaji sokszínűségével a kezdetektől fogva hűen követte a Bitef szellemiségét, és mintegy a fesztivál kiterjesztését jelentette a teljes színházi évadra.
A Bitef Fesztivál és a Bitef Színház kapcsolata szerves és szándékolt. Jelen művészi kreációnak a premierje épp a Bitef Színház születésnapján, március 3-án volt. Az előadás, amellett, hogy az alapító emléke előtt kívánt tisztelegni, áttekintést kívánt nyújtani a Bitef Színház létrejöttét és művészeti praxisának kialakítását övező történelmi és társadalmi kontextusról is. A Bitef Színház portréja – tekintettel a kortárs színházi folyamatokra és azok meghonosítására – annak a korszaknak a portréja, amelyben e színház létrejött. Ha számba vesszük a legbátrabb művészi teljesítményeket a hazai színművészet téren, megállapíthatjuk, hogy e tekintetben épp a Bitefé az elsőség. A Bitef Színház az innovatív, kortárs és kísérleti színház védőbástyájává vált, mely a kortárs művészeti folyamatok szabadsága érdekében és a kispolgári mentalitásból fakadó tespedtség ellenében fejti ki tevékenységét. Mira Trailovićnak a Bitefért és a Bitef Színházért vívott harca, művészi és funkcionális tekintetben is a lehető legjobbért vívott harca – a lehető legmodernebb cselekedet. Ő maga a novumért folytatott küzdelem valóságos nemzeti hőse a kortárs színháztörténetben.
A színdarab dramaturgiai szerkezetét a Bitef Színház megalakulásáról szóló dokumentumanyag adja, azt vizsgálja, miként reagált a helyi környezet erre a művészeti jelenségre. A művészetben megjelenő avantgárd, experimentális és új elemek problematizálása, illetve ezek alkalmazása a művészeti termékek különböző fogyasztói kategóriáinak körében – fontos témái és felvetései ennek az előadásnak.
Az előadásban Mira Trailović életrajza – mind a munkásságára, mind a művészetére vonatkozóan – fontos kohéziós és explikációs tényezőként jelenik meg az új színházi kifejezésmód létrejötte, kohéziója, valamint társadalmi rendeltetésének elemzése tekintetében. A színház 30 évét meghatározó társadalmi és politikai folyamatok elemzésén keresztül az előadás kísérletet tesz az új és progresszív művészet fejlődése milyenségének és szabályszerűségeinek meghatározására, s elemzi annak állandó, folytonos önigazolását, önértelmezését is.
Játsszák
Mirjana Karanović, Suzana Lukić, Anđela Jovanović, Isidora Simijonović, Gorica Regodić
Zenészek
Danilo Tirnanić, Ivan Mirković
Dramaturg Vedrana Božinović
Zeneszerző Irena Popović Dragović
Színpadterv Urbán András
Jelmez Marina Sremac
Színpadi mozgás Kiss Anikó
Produkciós munkatárs Sanja Ljumović
Ügyelő Maja Jovanović
Műszaki vezető Ljubomir Radivojević
Fénytechnikus Dragan Đurković, Igor Milenković
Hangtechnikus Miroljub Vladić, Jugoslav Hadžić
80’
teatar.bitef.rs
fotó: Nenad Šugić
2019 November 21 | DCS2019
LE CERCLE
Compagnie Nacera Belaza (Párizs)
LE CERCLE
Koreográfus: Nacera Belaza
A Le Cercle (A kör) a szufizmus hűvös fegyelme, az utcai breakdance ütközetek körkörös lendülete, és a modernizmus bizonyos ágainak szinte matematikai pontossága közötti térbe vezet.
A táncosok mozdulatait áradó, mégis fegyelmezett erő röpíti, amely mintha szakadatlan mély lélegzeteikből fakadna. Nacera Belaza táncművészete mind a hagyományos formák örökségével, mind a kortárs tánc absztrakt vonulataival kapcsolatot tart, ennélfogva behatárolni és leírni lehetetlen.
„Arra törekszünk, hogy még mélyebben kutassuk, mi történik a hangnak mint veszélyforrásnak kiszolgáltatott testtel. Azt találtuk, hogy ebben a helyzetben a test képessé válik arra, hogy megszabaduljon minden mechanikus kötöttségtől és a hang hordozójává váljon, miáltal transz-szerű állapot bontakozik ki. A Le Cercle azt is lehetővé tette a számomra, hogy tovább kutassam az alkotómunka sajátosságait. Megtanultam, hogy az alkotás gyakran újrahasznosítás, melynek során ismét felkeressük a már bejárt utakat, mint egy folyamatosan változó-alakuló írásmód vezérfonalait.” – Nacera Belaza
- – -
„Az algériai származású (1969-ben született), de francia környezetben felnövő táncos, autodidakta módon fedezte fel a táncot, melynek egészen kivételes, csak rá jellemző formáját űzi azóta is. 1989-ben alapított társulatában kezdetben öt évvel fiatalabb húgával (Dalila Belaza) táncolt együtt, majd 2008 (Le cri) után egyre többször váltogatja a formákat, kísérletezve a szólóval (La Nuit, 2012; Le Temps scellé, 2010), a trióval (Sur le fil, 2016), vagy épp a csoportos, nézőket is bevonó mozgásfolyamatokkal (Procession, 2014). Eközben az eredeti „kettős” formát is megőrzi (Les Sentinelles, 2010; Les Oiseaux, 2014), tovább kutatva az ebben rejlő lehetőségeket. Alkotói életművében gyakoriak az egyes témákhoz való visszatérések, A körnek is létezett egy duó változata, még 2012-ben. Társulatának két állandó tagja változatlanul ő és testvére, valamint Nacera egyre gyakrabban maga tervezi a hangot és a fényeket is. Nem minden előadásában szerepel, gyakran az adott környezetből válogat táncosokat, de bármelyikük helyére beáll, ha úgy alakul, a későbbi turnék során. A mostani művét öt fiatal táncosra komponálta (három lányra és két fiúra), azonban esetükben lényegtelen a kor és a nem, hiszen a nézői szem számára mindvégig csaknem láthatatlanok.” – Darida Veronika (Balkon)
Előadók
Meriem Bouajaja, Mohammed Ech Charquaouy, Dalila Belaza, Magdalena Hylak
Hang- és fénykoncepció Nacera Belaza
Hang és fények Christophe Renaud
Koprodukciós partnerek
Festival de Marseille; MC93 Bobigny – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis; Manège, scène nationale-Reims; Corp_Real Galway Dance Days & Irish Modern Dance Theatre; Moussem Nomadic Arts Centre; La Place de la Danse – CDCN Toulouse / Occitanie; Collectif 12, fabrique d’art et de culture de Mantes-La-Jolie
Támogatók: Arcadi Île-de-France; Beaumarchais – SACD
50’
cie-nacerabelaza.com
fotó: Antonin Pons Braley
A TÜNETEGYÜTTES – reality a pincében
by DCS2019 on 2019 November 21
VOX DEI – polgári engedetlenség
by DCS2019 on 2019 November 21
MEDEIA FIAI
by DCS2019 on 2019 November 21
FALAK KÖZT
by DCS2019 on 2019 November 21
BAKKHÁNSNŐK – a hanyatlás rövid története
by DCS2019 on 2019 November 21
HŐS 3.0 – a szavakon túl
by DCS2019 on 2019 November 21
A DOLGOK ELLENTÉTE
by DCS2019 on 2019 November 21
FUNKTASZTIKUS
by DCS2019 on 2019 November 21
MARČELO & NAPETAŠI
by DCS2019 on 2019 November 21
Fesztiválkatalógus
by DCS2019 on 2019 November 20
2019. november 23. szombat
by DCS2019 on 2019 November 20
Napló
Desiré Akadémia
kiállítások, filmvetítés, könyvbemutató, beszélgetés, performansz
2019. november 19.
18.00 h Kortárs Galéria Szabadka
Arpad Slančik szobrász Herz c. kiállítását Blaskó Árpád és Miroslav Jovančić nyitja meg.
2019. november 24.
18.00 h Kortárs Galéria Szabadka
Nagy József Mnémosyne c. fotókiállítását Tolnai Ottó nyitja meg.
2019. november 25.
16.30 h Lifka Sándor Art Mozi
A létezés eufóriája (magyar dokumentumfilm, angol felirattal, 2019; r.: Szabó Réka)
2019. november [...]
Napló
Jegyinfó
Jegyfoglalás és jegyvásárlás 2 helyszínen
1) A Kosztolányi Dezső Színház pénztárában (Fasizmus áldozatainak tere 5.)
Telefon: +381 24 531 991
Nyitvatartás:
Hétköznap: 10-13 és 17-20; Szombaton: 10-13
2) Jegyárusítás a Jadran Színpad előterében (Szabadka, Reichl Ferenc park 12/a)
November 18-ától mindennap: 17-20
Csúcs Emese +381 65 543 3203
ticket@desirefestival.eu
JEGYÁRAK
Teljesárú jegy: 400 din
Diákjegy / nyugdíjasjegy / szakmai jegy: 300 din
Koncertjegyek: 300 din (Funktasztikus) [...]
Napló
A DCS 2019 önkéntesek jelentkezését várja
Szeretnél a Desiré Central Station fesztivál szervezőcsapatába tartozni? Legyél az önkéntesünk!
info
e-mail: info@kosztolanyi.org
tel.: +381 24 551 471
Napló
FELHÍVÁS
Desiré Central Station 2019
Örömmel értesítünk mindenkit, hogy folyamatban vannak a Kosztolányi Dezső Színház tizenegyedik nemzetközi-regionális színházi fesztiváljának, a Desiré Central Station 2019 előkészületei. A DCS 2019 szervezőcsapata a fesztiválprogramban bemutatható előadásokat keres. A jelentkezéseket 2019. augusztus 31-ig várjuk a következő címre:
info@desirefestival.eu
vagy
Pozorište „Kosztolányi Dezső” – DCS 2019
24000 Subotica, Trg žrtava fašizma 5.
SERBIA
A jelentkezésnek tartalmaznia kell az [...]
